Projektowanie mody to nie tylko projektowanie ubrań, ale przede wszystkim kreowanie międzyludzkich relacji, poczucia współodpowiedzialności za siebie nawzajem i za świat, w którym żyjemy. Osoby studiujące na tym kierunku przechodzą pełen kurs szycia i konstrukcji ubioru, poznają proces projektowania zarówno poszczególnych form ubraniowych, jak i całej kolekcji mody.
Projektowanie ubioru i jego konteksty — studia licencjackie na Wydziale Wzornictwa
- Studia I stopnia
- Czas trwania: 7 semestrów
- Tryb studiów: dzienne
- Język: polski
PROGRAM
Projektowanie ubioru i jego konteksty – 7-semestralne studia licencjackie, których celem jest wykształcenie nowoczesnych projektantek i projektantów, zdających sobie sprawę, że projektowanie mody to nie tylko projektowanie ubrań, ale przede wszystkim kreowanie międzyludzkich relacji, poczucia współodpowiedzialności za siebie nawzajem i za świat, w którym żyjemy. Oprócz przekazywania praktycznej wiedzy pozwalającej na samodzielne tworzenie kolekcji mody, zajmujemy się badaniem artystycznych, historycznych i społecznych kontekstów mody. Uczymy się mody, która jest nierozerwalnie związana z życiem.
— dr Janusz Noniewicz, kierownik kierunku “Projektowanie ubioru i jego konteksty”
Osoby studiujące na tym kierunku przechodzą pełen kurs szycia i konstrukcji ubioru, poznają proces projektowania zarówno poszczególnych form ubraniowych, jak i całej kolekcji mody. Uczą się autorskiego projektowania tkanin, budowania profesjonalnego portfolio z użyciem rysunków, grafiki, typografii, filmów i fotografii. Poznają metody współczesnej “fashion communication”, budowania identyfikacji wizualnej własnej marki oraz zasad współpracy ze środkami masowego przekazu. Zajęcia projektowe odbywają się częściowo w języku angielskim. Praktyki zawodowe odbywają się w najsłynniejszych domach mody na świecie.
Czego się nauczysz?
- Projektowania ubioru: od rysunku i koncepcji po konstrukcję i realizację kolekcji.
- Szycia, modelowania form, autorskiego projektowania tkanin.
- Tworzenia profesjonalnego portfolio z użyciem rysunku, grafiki, filmu i fotografii.
- Budowania własnej marki i komunikacji wizualnej w kontekście współczesnej mody.
- Krytycznego myślenia o modzie – w perspektywie społecznej, kulturowej i środowiskowej.
- Pracy projektowej w języku polskim i angielskim.
- Współpracy z profesjonalnym środowiskiem mody, także międzynarodowym.
Co wyróżnia ten kierunek?
- Trzy równoległe ścieżki: projektowa, artystyczna i humanistyczna – rozwijane na równi.
- Podejście do mody jako zjawiska kulturowego, nie tylko przemysłowego.
- Łączenie praktyki projektowej z refleksją, badaniem i eksperymentem.
- Zajęcia prowadzone przez projektantki i projektantów, teoretyczki i praktyków z różnych dziedzin.
- Praktyki zawodowe w renomowanych domach mody.
- Możliwość kontynuowania studiów magisterskich w kraju lub za granicą.
Dla kogo są te studia?
- Dla maturzystek i maturzystów zainteresowanych modą, sztuką i społecznym wymiarem ubioru.
- Dla osób, które chcą połączyć kreatywność z wiedzą i odpowiedzialnością.
- Dla tych, którzy chcą pracować z formą, tkaniną, komunikacją wizualną i własną narracją twórczą.
- Dla kandydatów i kandydatek gotowych do działania w interdyscyplinarnym środowisku.
- Dla osób, które chcą rozwijać się artystycznie i technicznie, a jednocześnie rozumieć konteksty projektowania.
Ścieżki kariery
- Po ukończeniu studiów absolwentki i absolwenci mogą:
- Pracować jako junior designerzy i designerki w studiach mody, kostiumu, ubioru scenicznego.
- Wspierać projektantki i projektantów jako konstruktorki, konstruktorzy osoby asystujące.
- Rozwijać autorskie projekty w modzie niezależnej lub lokalnej.
- Współpracować z instytucjami kultury, mediami, stylistami i stylistkami oraz środowiskami artystycznymi.
- Podjąć studia magisterskie w obszarze projektowania, sztuki lub badań nad modą.
Studia „Projektowanie ubioru i jego konteksty” kształcą projektantki i projektantów, którzy chcą działać z wyobraźnią, wrażliwością i odpowiedzialnością – tworząc modę, która ma znaczenie.